食尚峰匯
隨著學習和實踐《綱要》的不斷深入,以往在幼兒美術教育中被冷落的或被忽視的幼兒美術欣賞教育,越來越被幼兒教師所重視,幼兒教師越來越充分認識到美術欣賞活動在發(fā)揮藝術的情感教育功能,豐富幼兒審美經驗,促進幼兒健全人格形成等多方面具有獨特的作用,是其他教育內容所不能代替的。在實踐中發(fā)現(xiàn),幼兒年齡小,受心理發(fā)展水平的限制,對美術作品欣賞往往停留在描述階段,即畫中有什么,畫得像不像,美不美的初步審美層次上,很難深刻體悟到美術作品的意境及其所蘊含的思想情感?,F(xiàn)代審美心理學的觀點認為,由聯(lián)想和想象產生的“通感”現(xiàn)象在藝術鑒賞中具有十分重要的作用,是幼兒欣賞、感知、理解作品的重要途徑。所謂通感,就是某一感覺系統(tǒng)受到外界事物的刺激,不僅引起自身直接、相應的反應,還能觸發(fā)其他感覺系統(tǒng)共鳴的一種心理現(xiàn)象。它就像生活中的“橋梁”一樣,使不同藝術門類相互溝通,使人的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺和味覺等多種感覺互相轉化,互相影響,互相啟發(fā)。在教學實踐中,我們大膽巧妙地運用“通感”,充分挖掘幼兒的“通感”體驗,使欣賞內容在不同的感官中去互相轉換,彼此交流,使幼兒在美術欣賞活動中,更加深刻的感知、理解作品,更好地探討欣賞作品所蘊含的意義,從而獲得更好的美術欣賞效果。 一、“通感”在美術欣賞活動中的運用 1.美術欣賞活動與其它藝術活動的融合,讓幼兒產生“共通型體驗” “共通型體驗”,是指美術與其它藝術學科之間的綜合活動體驗。美術是視覺藝術,音樂是聽覺藝術,舞蹈是形體藝術,文學是語言藝術。但作為社會意識形態(tài)的一部分又有著共性和聯(lián)系,即通感。藝術通感是藝術思維上的一種幻覺,這種思維上的幻覺無論在藝術欣賞還是在藝術創(chuàng)作上都可以幫助人們去深刻地表達或接受客觀事物的感受和體驗。它猶如一條美的彩帶把感覺和想像聯(lián)結在一起。如觀唐代詩人王維的畫是“畫中有詩”,讀其詩是“詩中有畫”,視覺、聽覺、幻覺融為一體,其意境令人陶醉,給欣賞者帶來無限的美感。 (1)將美術欣賞活動與音樂活動融合 音樂與美術同屬藝術范疇。他們之間有許多可以融合的地方,音樂中的樂符,需要高低起伏,快慢相間的組合才會成為有旋律、節(jié)奏的音樂。美術也一樣,通過點、線、面、色彩等變化,組合在一起,才會呈現(xiàn)出豐實多彩的畫面,所以美術與音樂在節(jié)奏、韻律、意境等方面都有相通之處。在美術欣賞中播放與畫面匹配的音樂,視聽通感和聯(lián)覺,可以營造音畫編織成的良好的美術欣賞環(huán)境。視聽聯(lián)覺,使幼兒如聞其聲,如臨其境,進入情境交融的藝術境界,在感受、品味、思索中加深對作品的理解。 如欣賞現(xiàn)代畫家吳冠中的國畫作品《春如線》,教師運用多媒體電腦播放《春如線》幻燈片引入課題,當畫面展現(xiàn)在幼兒面前時,孩子們都發(fā)出由衷的贊美和驚嘆:“好美啊!”當教師進一步的引導和啟發(fā):“這幅畫畫得是春天的景色,看了這幅畫你想到了春天的什么?”時,許多幼兒滿臉疑惑地自言自語:“這怎么會是春天呢?”這是一幅“亂畫”,因為《春如線》這幅畫,畫家打破傳統(tǒng)筆墨的形式特征,用流暢、有力的、富于韻律的五彩線條和點狀色彩,耐人尋味地表述出春天萬物復蘇時那歡快、起伏跳動的情感心靈。畫中沒有春天中的某些具象事物,充滿抽象派的風格,乍看使人不知所云,多數(shù)幼兒難理解畫面所蘊含的畫外之意。但只要仔細品味,就會發(fā)現(xiàn)畫面充滿音樂美和詩意美,欣賞過吳冠中畫的人都說,他的畫是音樂、是舞蹈、是詩歌,欣賞時要用耳朵去聆聽,用心去感受。因此,教師選用民族樂器笛子演奏的《春光美》這首富有線條美,旋律歡快,柔美,與畫面意境非常匹配的曲子,曲子中的雨聲、風聲與鳥鳴激發(fā)幼兒產生豐富的聯(lián)想,當幼兒邊聽著音樂邊欣賞這幅畫時,慢慢進入畫中的意境,找到春天的感覺。許多幼兒爭先恐后說出自己的體驗和感受:“是畫下雨了,彩色的雨,我還聽到下雨的聲音了”,“畫上彎彎曲曲的線條像柳樹枝條在飄來飄去”,“這幅畫用了很多綠色,好像春天的草地”,“那些五顏六色的點像草地上開的花,有桃花,還有迎春花”,“黑色的點像小蝌蚪在游”。 (2)將美術欣賞活動與舞蹈活動融合 舞蹈與美術也有聯(lián)系,舞蹈是按音樂節(jié)奏來的,是以人的形體、姿態(tài)、表情、造型特別是動作過程為手段,表觀人們主觀情感的藝術。舞蹈動作是動態(tài)和靜態(tài)造型相結合的造型美,是一種訴諸聽覺和視覺的結合藝術。美術作品是以點、線、面構成的靜態(tài)的造型美,所以美術與舞蹈也有相通之處。在欣賞《春如線》中,當畫畫與音樂相融合,視聽聯(lián)覺產生通感后,為了讓幼兒進一步加深對作品的理解,教師啟發(fā)幼兒運用舞蹈這個肢體語言來表現(xiàn)畫面所要表達的意境。在樂曲《春光美》淅淅瀝瀝的春雨聲、小鳥嘰嘰喳喳的歡叫聲及輕松悠揚的笛子聲中,幼兒情緒高漲,自由創(chuàng)編表演多種動作,有的表演蝴蝶、蜜蜂、小燕子,有的搖起手臂當迎風搖動的柳條,有的表演小魚、蝌蚪游,有的表演小芽慢慢長高,有的表演花兒開。在幼兒盡情舞蹈中,進一步感受畫面所表達的意境美。表演后孩子體驗更深刻,當教師問:“聽著音樂邊表演邊欣賞這幅畫,你有什么感覺?”孩子們說:“我好像來到草地上,花兒都開了”,“我好像看到柳樹在跳舞”,“我感覺下雨了,但是雨是彩色的”,“我覺得自己變成了蝴蝶、蜜蜂、小鳥飛到畫里去了”。以上視覺、聽覺等多種感官綜合運用,充分發(fā)揮“通感”的作用,讓幼兒進一步融入到作品充滿春天氣息的美好意境中。 (3)將美術欣賞活動與文學活動融合 文學作品是以藝術形象和形式為依據(jù),引發(fā)其感情、聯(lián)想和想象的藝術思維活動,達到情緒感覺上和心靈上的美感。我們常常在讀文學作品時,大腦中會出現(xiàn)與文學作品內容相應的視覺畫面,這也就是“通感”現(xiàn)象。我國北宋著名的文學家、書畫家蘇軾曾有過“詩是有聲的畫,畫是無聲的詩”的論述。有效利用詩畫之間的“通感”,能更好地幫助幼兒理解和感悟藝術作品,溝通與作者的思想情感,在欣賞《春如線》中,教師采用以上美術與音樂、舞蹈等藝術形式相融合后,又選用了與作品內容相吻合,體現(xiàn)作品意境的散文詩《春天在那里》。詩歌是典型的語言藝術,詩有形象生動的藝術語言,既能為人的眼睛、耳朵直觀的形象美,又能表達人的豐富多彩的情感意緒。所以當孩子們欣賞著畫面,聆聽老師聲情并茂的朗讀詩歌后,幼兒情不自禁鼓起掌來,由衷贊嘆吳爺爺畫得畫太美了。望著孩子們陶醉的神情,就知道他們完全進入了畫的世界中,并充分理解了畫得內容和畫家所要表達的思想情感。當教師進一步引導孩子給畫取題目時,他們取的題目都較準確地表達作品的意境及主題思想,如“春天的線條”、“春天的色彩”、“春天真美麗”、“春天的印象”、“春天的草地”等等。 在美術欣賞活動中,通過美術、音樂、舞蹈、文學的共通感受以及交匯和融合,達到視覺、聽覺、運動覺等多種感官協(xié)同作用,運用“通感”使幼兒對美術作品的體驗更加深刻,大大增強了欣賞的效果,促進幼兒審美能力的發(fā)展?!巴ǜ小斌w驗的運用也充分體現(xiàn)了新《綱要》中整合的教育觀。 2.美術欣賞活動與幼兒生活經驗融合,讓幼兒產生“補充型體驗” “補充型體驗”,是指美術與生活經驗的交融體驗。運用“通感”要注重與生活的密切聯(lián)系,而藝術本身就來源于生活的靈感。《綱要》指出:“引導幼兒接觸周圍環(huán)境和生活中的美好的人、事、物,豐富他們的感性經驗和審美情趣?!鄙钪械拿罒o處不在:從視覺上,我們看到絢麗的朝霞、壯麗的山川、碧綠的湖水、盛開的鮮花;從聽覺上,我們聽到高山流水、狂風呼嘯、鳥蟲爭鳴、輕濤拍岸;從嗅覺上,我們聞到花草的芳香;從味覺上,我們嘗到酸甜苦辣。我們要培養(yǎng)幼兒具有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛,去觀察生活、觀察大自然、觀察社會,體驗周圍事物的美,使美術欣賞與生活中的美形成互為補充的“通感”體驗。我們在春天時節(jié),有意識的選擇《春如線》這幅體現(xiàn)春天美景的畫讓幼兒欣賞,欣賞前,教師從審美感知入手,帶領幼兒走進西湖公園,調動幼兒多種感官體驗春天里大自然的景色,充實幼兒的生活經驗和審美體驗。幼兒用手撫摸柳堤上剛吐出新綠的柳枝說:“很像媽媽織毛衣用的毛線”,“很像長長的頭發(fā)”,“很像我家的門簾”。教師引導幼兒來到開滿鮮花的草地上,讓幼兒聞聞鮮花的香味,摸摸嫩綠的小草,看蝴蝶和蜜蜂在花叢中飛舞,聆聽樹林里小鳥的歡唱。在與大自然的美景親密接觸中,幼兒的觸覺、視覺、聽覺、嗅覺等感官充分開放,獲得深刻的審美感知效果,積累豐實的直接經驗和審美體驗,為欣賞活動奠定感性基礎。 二、美術欣賞活動中運用“通感”應把握的關鍵點 通過實踐我們體會到,運用“通感”是美術欣賞活動的一條重要途徑,對幫助幼兒深刻理解和感受作品的意境和內涵,提高幼兒審美能力,活躍美術欣賞活動的氣氛,有著不可低估的作用,但不是美術欣賞的全部,運用“通感”開展美術欣賞活動時應注意以下幾個方面: 1.注重提升教師自身的藝術鑒賞水平 教師是溝通幼兒與美術作品之間的橋梁,教師需培養(yǎng)自身的廣泛興趣和愛好,要善從其他藝術門類和其他領域中吸取知識營養(yǎng),豐實自己的藝術感受和藝術修養(yǎng),不斷提升自身的審美能力和鑒賞水平。對幼兒欣賞的每一幅作品所表現(xiàn)的美的形式語言、作品的藝術創(chuàng)作、藝術背景知識、作品內在含義等都要做到真正的了解和理解。在充分分析了解作品后,要深入了解幼兒心理發(fā)展、知識經驗積累、欣賞技能和審美能力等現(xiàn)狀,預設欣賞過程中幼兒可能會遇到的難題和障礙,然后再考慮運用何種“通感”來幫助幼兒順利地與作品對話。同時要博學深究和長期不斷積累,發(fā)現(xiàn)他人在教學中運用“通感”的好例子,進而將其靈活自如地運用到自己的教學中。 2.注重豐富幼兒對各種不同藝術形式的審美感知和體驗 教師要重視培養(yǎng)幼兒了解除美術這個藝術形式之外的音樂、舞蹈、曲藝、戲劇、電視、文學等各種不同藝術種類、名稱及其表現(xiàn)形式,豐富對各種不同藝術形式的審美感知和審美體驗,能運用多種藝術表現(xiàn)方式表達自己的情感。人的“通感”體驗作為一種復雜深刻的心理活動,如果沒有具備其他藝術形式審美的相關經驗,“通感”將無從談起。例如,讓一點都不具有音樂欣賞和審美經驗的人,在欣賞美術作品時耳邊響起音樂的旋律,是不可能喚起視聽“通感”的。因此,盡量多的使幼兒接觸多種藝術形式的藝術作品,豐富幼兒的審美感知和體驗,提高幼兒審美能力,是運用“通感”進行美術欣賞的前提。 3.注重培養(yǎng)幼兒聯(lián)想和想象能力 在美術欣賞活動中,一個人即便是具有了相關的藝術審美經驗,但如果沒有豐富的聯(lián)想和想象,要想形成審美“通感”也是不可能的。因此,首先要開闊幼兒眼界,豐富生活經驗,一方面盡可能多地提供與幼兒生活接近的優(yōu)秀藝術作品;另一方面不斷積累審美或非審美的認識、生活、社會交往的經驗,豐富幼兒現(xiàn)實性表象,為再造想象的發(fā)展萌生觸發(fā)點。其次,要有意識地安排一些生活與藝術間及藝術各門類間的相互聯(lián)想和遷移的系列活動。如欣賞一首《春天真美麗》的詩歌,請幼兒用繪畫的形式表現(xiàn)出詩歌內容;欣賞《動物狂歡曲》,引導幼兒用舞蹈動作和語言形式來表達等等。在類似這樣活動中,幼兒的聯(lián)想和想象會異?;钴S,非常有利于幼兒想象力的培養(yǎng)與激活,豐實的聯(lián)想和想象是藝術審美“通感”形成的直接動力?!? (責任編輯:林文瑞)
平亮裝潢小余
油畫《梅杜薩之筏》的作者是 _籍里柯______ 法國浪漫主義大師______創(chuàng)作的《________》,標志著浪漫主義盛期的到來 人類最早的造型藝術產生于 (舊石器時代_),即距今三萬到一萬多年之間。 古埃及雕刻程式在 _時期就已形成,此后被當作典范沿襲下來。 希臘神廟建筑的兩種基本柱式是 式、_ _式和 _______式。 創(chuàng)造人體比例為1:7的希臘雕刻家是(伯留克萊托斯) ,其理論具體體現(xiàn)在他的雕刻《_荷矛者 》中。 古羅馬拱頂建筑的杰出代表是 。 羅馬式教堂是以 式演變過來的,在封建割據(jù)的情況下,它也有 的特點。 文藝復興佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人是喬托 ,其代表作有壁畫《逃亡埃及 》等。 意大利文藝復興三杰指的是 、 和 。(達.芬奇 米開朗基羅 拉斐爾)十七世紀荷蘭繪畫創(chuàng)造的一種新的肖像畫形式是 _ ,其代表畫家是_____和 _____ 。 西班牙十七世紀畫家委拉斯貴支的肖像畫基本上可分為三類,一類是_____ 肖像,一類是 ___肖像,一類是 _____肖像。 法國“羅可可”藝術的主要代表畫家是 _華多____、 _布歇__、 ____弗拉戈納_______ 。 建造于公元532-537 年的圣索菲亞大教堂,是_拜占庭式___藝術中最輝煌的成就之一。 古希臘古風時期的瓶畫先后出現(xiàn)了三種風格:(東方式)黑繪風格和紅繪風格。 梵蒂岡宮的三幅壁畫:《雅典學院》和《圣典辯論》,是意大利文藝復興時期藝術大師__的作品。。 ____是古希臘古風時期神廟建筑的典型形式。 _____競技場是古羅馬最大的橢圓形競技場。 西斯庭禮拜堂的天頂畫__,是意大利文藝復興時期藝術大師米開朗基羅的作品。 17 世紀意大利波倫亞學院的第一代代表人物是_____。 《沐浴的狄安娜》、《裸女》是18 世紀法國畫家___的繪畫作品 古希臘美術發(fā)展史分期為_荷馬_時期、_古風_時期、__古典_時期_希臘化__時期四個階段。 英格蘭南部的圓形巨石欄“斯通亨治”是( )時代美術最典型的代表。 現(xiàn)存蘇美爾繪畫的代表作為烏爾城出土的( )。 A.刺繡 B.瓶畫 C.壁畫 D.軍旗 哈夫拉金字塔前的( )是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。 ( )神廟是古希臘雅典衛(wèi)城建筑群中的主要建筑,是世界藝術史上最完美的建筑典范之一。 古希臘古典盛期的雕刻家菲狄亞斯,撰寫了( )一書,提出人的頭與身體的比例為1∶7。 萬神殿是古羅馬( )建筑的杰出代表。 哥特式藝術開始于( ),而后再逐漸波及雕刻和繪畫。 巴黎圣母院是屬于西方美術上(哥特式 )風格的建筑? 畫家魯本斯是歐洲美術史上( )美術風格的代表人物? 油畫《教皇英諾森十世像》是19世紀( )國畫家委拉斯貴茲的作品 繪畫《三個哲學家》和《田園合奏》,是威尼斯畫派全盛時期畫家(喬爾喬納 )的作品。 喬托是(佛羅倫薩 )畫派的創(chuàng)始人,也是意大利文藝復興藝術的偉大先驅者之一。 羅可可藝術的特點的什么?其代表人物有哪些? 巴洛克藝術與洛可可藝術的區(qū)別和聯(lián)系。 哥特式建筑的主要特征是什么?舉例說明 :變羅馬式的半圓型為矢狀券,將所有的內部空間以骨架券連接為整體,尖頂變得比較輕巧從而是墻變薄,內部空間增大,墻上設計了許多高大的窗戶。哥特式建筑外表飾有各種精美的雕刻,門窗頂部變?yōu)槭笭铋T,門為“透視門”即一層層的遞近。高大的鐘樓,尖塔,眾多的垂直線給人以輕盈升騰感,充分體現(xiàn)宗教意識,如:巴黎圣母院。解讀《蒙娜麗莎》
羅夕夕1976
填空題1.立體主義 2.浮世繪 3.后期印象派 4。馬蒂斯 5.現(xiàn)代繪畫之父 6.委拉斯凱茲7.文藝復興 8.新浪漫主義 9.現(xiàn)實主義 10 《吶喊 》《生命之舞》 《卡爾。約翰街的夜晚》11 清明上河圖 12洛可可藝術 13。 跟10重復了 14《大碗島上的一個星期日》15凡·艾克多選題1,。ABC 單選題 簡要答題:1文藝復興文藝復興是指14世紀末在意大利各城市興起,以后擴展到西歐各國,于16世紀在歐洲盛行的一場思想文化運動,帶來一段科學與藝術革命時期,揭開了現(xiàn)代歐洲歷史的序幕,被認為是中古時代和近代的分界。馬克思主義史學家認為是封建主義時代和資本主義時代的分界。2.抽象藝術 抽象藝術源于西方流行的藝術流派.先流行于俄國,后傳入西歐和美國.起始存在于繪畫和雕塑,主張藝術可以脫離現(xiàn)實生活,運用抽象畫面和離奇構思,去創(chuàng)作藝術品.后來繁衍到戲劇和影視作品.以抒發(fā)作家的精神世界.企圖歪曲現(xiàn)實生活中真善美的東西.從思想上占領藝術陣地,然而不是所有的抽象藝術都是糟伯,應當善于識別.3.洛可可藝術(Rococo art)是法國十八世紀的藝術樣式,發(fā)端于路易十四(1643~1715)時代晚期,流行于路易十五(1715~1774)時代,風格纖巧、精美、浮華、繁瑣,又稱「路易十五式」。洛可可藝術風格是繼巴洛克藝術風格之后,發(fā)源于法國并很快遍及歐洲的一種藝術樣式。開始是指用貝殼、石塊等建造的巖狀砌石,源于中國的假山,玲瓏剔透,華麗雕琢的藝術趣味,后指具有貝殼紋樣曲線的主題,成為以室內裝飾為主體的樣式名稱。4. 印象派,也叫印象主義,印象主義是19世紀后期產生于法國的一種藝術思潮和流派,印象主義畫家根據(jù)光色原理對繪畫色彩進行了大膽的革新,打破了傳統(tǒng)繪畫的褐色調子,徹底反對官方學院派藝術的統(tǒng)治,后來成為以法國為中心的歐洲美術運動的主流.早期印象派分為兩派,以莫奈為代表的注重色彩,以德加為首的注重形體造型.后印象派認為繪畫不應拘泥于客觀自然主義的描寫,強調主觀理性和自我情感、個性的表現(xiàn).5.油畫《格爾尼卡》,是立體主義的領導人畢加索作于20世紀30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。此畫是受西班牙共和國政府的委托,為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創(chuàng)作,是表現(xiàn)戰(zhàn)爭題材且具有紀念意義的作品。畫中表現(xiàn)的是1937年納粹德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個具有強烈正義感的藝術家,畢加索對于這一野蠻行徑表現(xiàn)出無比的憤慨。作品以強音奏出了悲愴曲,在西方繪畫史上第一次單純的以造型標注經歷過的事件,并使我們感到極端的恐懼。我們看到悲劇與詼諧,挖苦與憐憫,生命的顫動與死亡的靜止。作品充分表現(xiàn)了法西斯暴行的殘酷和人民受難的痛苦。6.立體主義(Cubism)是西方現(xiàn)代藝術史上的一個運動和流派,又譯為立方主義,1908年始于法國。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式,形成分離的畫面--以許多組合的碎片型態(tài)為藝術家們所要展現(xiàn)的目標。藝術家以許多的角度來描寫對象物,將其置于同一個畫面之中,以此來表達對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯迭放造成了許多的垂直與平行的線條角度,散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統(tǒng)西方繪畫的透視法造成的三維空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插,讓立體主義的畫面創(chuàng)造出一個二維空間的繪畫特色。詳細答題:1.“巴洛克”(Baroque / Barock) ,源自葡萄牙文,為“變形的珍珠”之意,隱含有貶抑之色彩,此一術語其后在歐洲藝術史上系指一個時代之標志,即公元1600 年至1750 年間之藝術文化,它上承文藝復興后期的矯飾主義,下接十八世紀的洛可可式藝術 。巴洛克建筑之風格在于建筑物外貌精美之裝飾及雕琢,造就出一種輕盈流暢之動態(tài)感,并藉由外在光線營造出一種如幻似真的感受,配合著精美絕倫之工藝技巧,予人一種金碧輝煌之感。巴洛克藝術最早起源于意大利,意大利最著名的巴洛克建筑當屬羅馬的圣保羅大教堂及其廣場,前面曾提及,圣保羅大教堂的圓頂穹窿為文藝復興式建筑,然緊鄰其旁、具有宏偉廊柱之廣場及主教堂內部之精美裝飾則表現(xiàn)出巴洛克式之風格;然而最具代表性的巴洛克建筑實為法國的凡爾賽宮,凡爾賽宮象征了當時絕對主義之專制王權的權威,將宣揚威望所需的一切雄壯及威嚴藉由凡爾賽宮的精美裝飾而化為實際,可謂為巴洛克建筑一項特殊之風格。2.攝影與繪畫是兩種不同的藝術表現(xiàn)形式,攝影表現(xiàn)更多的是寫實的畫面,借助寫實向氛圍轉化。攝影可以向繪畫借鑒,但卻不能像繪畫一樣自由的表達,很大程度上受到器材的約束,攝影必須借助客觀存在去拍攝完成。繪畫的門類、畫種眾多,有寫實、抽象之分,有西畫、國畫之分。即便是寫實,也不是完全的描摹現(xiàn)實存在,一個人物、一棵小草、一根線條、一塊色彩,都是經過畫家的提煉升華,很大程度上是一種主觀創(chuàng)造,表現(xiàn)作者的內在精神。繪畫可以畫沒有的東西、可以畫未來的東西、可以畫過去的東西,這是攝影所不具備的。3.這張畫最成功的地方在于畫中人物微妙至極的表情。無論從哪個角度看,她似乎都在凝視著觀者,嘴角微微向上翹起,所反映出來的心理狀態(tài)更加令人難以琢磨,這也使得500年來人們一直對她的微笑爭論不休。不同的觀者或在不同的時間去看,感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔,有時又顯得嚴肅,有時像是略含哀傷,有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中,光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別,但在蒙娜麗莎的臉上,微暗的陰影時隱時現(xiàn),為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上,達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn),沒有明確的界線,因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 畫中人物交疊的雙手是畫面里另一個閃光點。這雙柔嫩的手被畫得是那么精確與豐滿,完全符合解剖結構,充分展示了她的溫柔,與神秘的微笑相映生輝,在莊重的坐姿上又增添了幾分寧靜與安詳。 在繪畫技巧上,達·芬奇精心處理了畫面里所有物體的輪廓,以至于觀者很難從中找到一條清晰而實在的邊線。相反,在每一處形體發(fā)生轉折的部位,卻可以感覺到無數(shù)細膩而微妙的層次過渡。這是一種達·芬奇獨創(chuàng)的畫法,它如同給畫面罩上了一層薄霧,在多少有些混沌的狀態(tài)中帶給人以生動而深邃的感受。在構圖上,達·芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側面半身或截至胸部的習慣,代之以正面的胸像構圖,透視點略微上升,使構圖呈金字塔形,畫中人物就顯得更加端莊、穩(wěn)重。人物背后的風景,并非只是人物的裝飾或陪襯,而是透露著理解這幅作品的一些關鍵信息。有學者考證,背景中描繪的是遠古時代意大利佛羅倫薩地區(qū)的阿諾河河谷的地貌風景,達·芬奇曾對沿河的阿斯卡那地貌進行過深入的研究。這種對自然地理的研究與對人體解剖學的研究,在這幅畫中得到完美結合。畫面上,人物衣紋構成的弧線與折線同背景中流淌的河水交相輝映,而人物頭發(fā)細小的波浪則宛如遠處山崖瀑布上沖下的水流。更為重要的是,背景中的阿諾河河谷保持了它原始時的狀態(tài),而近處的人物也單純樸素地摘除了所有裝飾,除了頭上那層薄薄的黑紗,它在當時的意大利含有“貞潔”的隱義。畫中人物就像一位集人類眾多美德于一身的圣母,端莊地坐于歷史的原點之前,打動人心的不僅是她的美,還有一種蘊藏著宇宙感的宏偉壯麗。4.《梅杜薩之筏》 ,被看成是浪漫主義繪畫的重要代表作,標志著浪漫土義畫派的真正形成。 這幅畫引起了美術界和輿論界的熱烈論戰(zhàn),它所反映的是法國巡洋戰(zhàn)艦梅杜薩號在非洲海岸觸礁 沉沒的事件。1816 年 7 月,載有 400 余人的梅杜薩號,因政府任用對航海一竅不通的貴族為船長 而觸礁,船長和高級官員乘救生船逃命,被撇下的乘客、水手在臨時搭制的木筏上飄流 13 天,獲 救時僅 10 余人。取自現(xiàn)實生活題材的這幅作品,表現(xiàn)了畫家對人類命運的關注和人道主義精神, 暴露了無能的法國政府的過失,從而使它具有強烈的政治引喻意義。作品中前傾與后傾的兩個三 角形,光和影的強烈對照,把情景表現(xiàn)得怵目驚心,充滿了悲劇性的力量;加之翻滾的海浪和云 霧,整幅畫與新古典主義畫派靜止、肅穆的風格迥然有異。它的出現(xiàn),使得被新古典主義束縛的 法國繪畫耳目為之一新。主觀答題4.一個學期的美術欣賞課結束了,我受益良多。這一學期的課程,對我來說是"美的歷程",從以前的不懂美,對美的淺薄的外在認識,到現(xiàn)在的欣賞美,逐漸明白更重要的是看到美的本質。 通過欣賞美術作品,可以開闊眼界,擴大知識領域。如宋代畫家張擇端的《清明上河圖》生動反映了北宋都城汴梁的繁榮景象。其中對各色人的生動描繪已成為人們認識宋代社會、服飾、風俗、技術、建筑、市場等的第一手資料。就是在這種鑒賞活動中,是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受,能夠以一種藝術的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物,并獲得一種全新的洞察力。
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