我不太喜歡網(wǎng)上那種自己一拍腦袋隨便給別人說什么地方好的，坦白的說，你自己都沒了解過，你有什么資格去給學員推薦，這既是對學員不負責任，也是對機構(gòu)不負責任，這也就是為啥有的自媒體人容易挨揍，為了點流量，不負責任的胡說八道，兩頭不討好，人見人煩，你經(jīng)歷過的，你就客觀的說一說，你們沒經(jīng)歷過，沒了解過的，那就閉上自己的嘴，要不然，學生會罵娘，老板們想爆錘你。

其實我聽過很多插畫機構(gòu)的網(wǎng)課，一些機構(gòu)我也去了解過，大多數(shù)都是割韭菜類型的，我不喜歡他們的風格，我不會說是誰，互聯(lián)網(wǎng)上沒必要拉仇恨，但是有一個老師開的網(wǎng)課，我特別喜歡，很多年前就經(jīng)常去聽他的課，他現(xiàn)在也一直在講，每天晚上8點，都會有免費的板繪插畫公開課，把知識講的非常透徹明白，非常的通俗易懂接地氣，即便是零基礎(chǔ)的同學，也能學的爽歪歪，能知其然，更知其所以然，這就是一個優(yōu)秀老師的價值，想聽他課程的同學，可以到他的維馨（諧音）：開頭的一組是：w9，后邊的一組是：kaka 把以上兩組按照先后順序組合起來即可、

其實同學們，如果你們剛剛開始學習插畫，找個好老師學習，比什么都強，我曾經(jīng)也喜歡學習編程，奈何當年教我們的老師是一個棒槌，胡講，亂講，瞎講，根本就講不明白，導致我們?nèi)嗤瑢W都學的一塌糊涂，最后沒有一個從事編程工作的，所以一個好的老師，就是一個好的起點，相反，一個差的老師，就是很多人學習的終點，句號、

1.先來講個關(guān)于發(fā)現(xiàn)的故事。

在N年前，當大家都在用精美的照片做UI界面的時候，我拿著自己剛剛做好的十分滿意的網(wǎng)頁界面，當時就對朋友提出了一個問題：“假如我沒有找到這么多好的圖片素材怎么破？假如世界上沒有這么優(yōu)秀的攝影師，也沒有拍出這么好的圖片素材怎么破？難道我們的優(yōu)秀設(shè)計只是憑借運氣嗎？”

大家都在動輒“原創(chuàng)”“版權(quán)”的時代當中，這個疑問擺在我心里很久：我們設(shè)計師的作品有多少是真正百分百原創(chuàng)？直到后來又重讀《世界平面設(shè)計史》的時候，發(fā)現(xiàn)早在一百多年前，一個海報制圖員兼印刷廠工人，或多或少都是一個畫家。

由于我一直都試圖在從歷史的源頭當中去找未來發(fā)展的脈絡(luò)，這點細枝末節(jié)給了我一個巨大的警醒，那就是：以前在還沒有攝影或者說攝影圖片素材來源并不容易的情況下，一張海報的設(shè)計通常都需要創(chuàng)作者一筆一畫開始“畫”起，同時也需要創(chuàng)作者自己“畫”文字。原來，設(shè)計不應(yīng)該是“拼”出來的，而是“畫”出來的。

這對比現(xiàn)在我們信手拈來就用它的字庫字體，高清素材……盡管我們出稿肯定比以前快，卻丟失了設(shè)計師最不應(yīng)該丟失的東西，那就是原始的那種創(chuàng)作的idea。那種本來應(yīng)該由設(shè)計師來安排這個畫面天空應(yīng)該是什么顏色，人物應(yīng)該是什么動作，現(xiàn)在卻都一股腦被攝影師的鏡頭承擔了。設(shè)計師其實被退化成了一個素材挑選員+拼裝員。

其實這個結(jié)論是很可怕的，大家都知道人工智能將來會替代掉我們大部分人的基礎(chǔ)工作，而挑選素材以及拼裝素材就是一個非?；A(chǔ)的工作，只要你看得足夠多，掌握規(guī)律，你就能勝任的。試問我們有誰能比機器看得多呢？

而我們和機器的差別，最主要就是我們有情感，所以插畫剛好是能承載你的個人情感的。這個核心就是我能想到的逆向方案：我們不能和機器比快、比效率，我們唯一的優(yōu)勢只能是我們的idea。

所以，一開始我學習插畫，就是奔著要完整的呈現(xiàn)自己的idea去的。盡管那時用插畫來作素材的界面很少。大部分插畫要么是出現(xiàn)在包裝設(shè)計上，要么就是書籍配圖，但是我一直想要把插畫用在UI界面里。并且在網(wǎng)頁中呈現(xiàn)什么樣的形式最合適，當時我并沒有一個頭緒。因為前面兩類插畫，在以前還是以細節(jié)繁復(fù)的畫面為主要趨勢，書籍的配圖由于涉及到兒童類讀物比較多，所以那時的插畫都是以卡通可愛的形象居多。而這些配圖如果用在UI界面里，多少和當時剛剛開始盛行的扁平簡約風格有點違和。

對于插畫的另一個領(lǐng)域是在游戲原畫，CG插畫這樣的印象中。通常人物都表現(xiàn)得非常性感，幫助游戲公司宣傳，激發(fā)宅男的點擊欲，很注重寫實和用光。

2.畫畫是一種右腦思考的方式。

雖然我以前學過美術(shù)，但是工作以后就沒怎么碰過?？偸窍胫匦绿崞鸸P，但是又因為工作關(guān)系不得不打開電腦。盡管有美術(shù)基礎(chǔ)，很長一段時間卻是被冰封擱置的。

素描是基礎(chǔ)，這大概沒有人會不同意。但是素描怎么學，卻是大問題。很多人大概都沒有時間也沒有耐心從枯燥的幾何體開始畫起。網(wǎng)上鋪天蓋地的課程，也大都走學院風格，系統(tǒng)性學習需要消耗大量時間。因此，這對以996加班見長的設(shè)計師來說，不科學……

我一直很推崇的一本書就是《像藝術(shù)家一樣思考：五天學會繪畫》，看完這本書，跟著畫，你其實可以不用那么苦練多年素描，然后畫得和學院派一樣好以后再來學畫畫。只要你找到的那個核心方法，你就可以把這套方法適用于任何的繪畫形式中，哪怕是一個涂鴉。

這本書同時也是幫你厘清最基礎(chǔ)的繪畫的概念，比如空間、形狀、光影、透視等等。經(jīng)過這一系列練習，你或許并不能畫得多好，至少可以對繪畫有一個正確且深刻的理解。

我不推薦太多的相關(guān)資源給大家，只一本書，其實就夠了，在畫的過程中，你會產(chǎn)生新的問題，而新的問題又會釋放出更多新的答案，你會找到屬于自己獨有的學習路徑，而我在這里只是提供一個起始點給你參考。

3.素描和速寫：一個輸入、一個輸出。

光影不止讓畫面變立體而已，對于光影，很多初學者都是一頭霧水。經(jīng)過我們扁平插畫研習社學員的作業(yè)反饋的情況來看。大家的問題主要就集中在：

（1）找不準光源

（2）不知道如何簡化光影

（3）忽視光影的色彩

（4）表達光影細節(jié)容易出錯

……

（一）通過素描來看世界.

其實，真實的世界永遠是我們學習靈感的巨大寶庫。所以這也和上一步的素描結(jié)合，素描不是教會你畫畫，而是教會你觀察。

你可以認真觀察一只蘋果，然后把這個蘋果畫下來，畫的過程中體會光線從光源射入到蘋果表面產(chǎn)生的光影變化，這些光影變化，通過素描描繪下來，就是變成素描里最基礎(chǔ)的五大調(diào)。

畫蘋果的過程，就是一個記錄光線和物質(zhì)如何互動的過程，這個過程中，你還會觀察到蘋果表面的色彩，紋理……這些信息串聯(lián)起來，得到的絕不僅僅是一個蘋果長什么樣，而是光線在這個視覺世界是如何運作的。而這是我們畫畫所需要的最關(guān)鍵的信息。

（二）速寫生活細節(jié)。

光影還藏在生活的所有細節(jié)里，如果你沒時間畫一幅素描，假如你是每天通勤地鐵往返忙碌，你依然可以通過觀察所有呈現(xiàn)在你眼前的光影來收集信息：比如你老板臉上的肌肉所產(chǎn)生的光影，一杯水在日光燈下的光影表現(xiàn)，你的愛人的手指……哪里是暗，哪里是明，哪里的陰影有邊界，哪里的邊界是模糊……

素描就是一個幫助觀察的過程，但觀察可以是任何形式。所以，素描可以簡化為速寫，每天一分鐘，快速表現(xiàn)一個物體。一盒下班回家途中便利店買下的巧克力，一頂看中但沒買的帽子，一個人的背景……

速寫可以在A4紙上畫，也可以在餐巾紙上畫?？梢杂勉U筆、鋼筆等等。不要拘泥形式。

素描和速寫，它們絕對是學習插畫的兩只翅膀。一只用來幫你看清視覺關(guān)系，一只用來表達你所看到的一切。一個輸入，一個輸出。兩者都不能偏廢。

（三）兩種節(jié)奏。

一開始學習畫畫，你要勤練素描，一天一幅都不為過。一開始你可以畫圓形的物體，比如水果。慢慢開始就可以畫方形的物體，桌子凳子。再然后就給自己增加難度，比如畫稍微復(fù)雜一點的，比如鞋子、房屋等。

物體畫得差不多了，就可以畫人物、植物、動物、慢慢擴大到外景、室內(nèi)景物等。（人物可以放在 最后學習，因為人物的難度最大）

差不多半年，都要保持一兩天一幅這樣的節(jié)奏去學習素描，耐住寂寞?？粗约寒嫾紳u長，你就可以嘗試開始速寫。

速寫要用的就是快速表達的節(jié)奏。因此，你不能往細了去畫，而是粗略表現(xiàn)即可。速寫可以很快完成一幅，所以每天練個十分鐘，表現(xiàn)各種出現(xiàn)在你眼前的場景事物，想哪畫哪。一支削筆刀、一顆樹、一座山等等。

這時感覺自己素描的基礎(chǔ)穩(wěn)定以后，素描練習的頻率就可以降低，而改用速寫取代素描了。素描可以換成一周一次或者半月一次，而速寫就可以每天來一小幅，1~5分鐘，以想象的場景為主。假如你今天決定畫鼠標，你突然想不起來鼠標的細節(jié)，這時就可以拿鼠標來看看，再觀察觀察。不要看著畫，而是拋開物體本身繼續(xù)畫。

最終要達到一個效果：用速寫的速度，快速表現(xiàn)素描的品質(zhì)，并且可以不用參考物體，就能畫出光影細節(jié)。這時，可以說基礎(chǔ)階段就差不多了，可以緩一緩。但是這個練習要一直持續(xù)下去，永遠不可丟棄。

4.從藝術(shù)中扎根

其實繪畫的形式有很多：油畫、水彩畫、水粉畫、丙烯畫、彩鉛畫、水墨畫、木刻版畫……太多了。但是我們都要學嗎？當然不是！這里大家可以參考我的學習路徑。

（一）從彩鉛進階水彩

我一開始是熱衷素描的，但是畫著畫著就覺得黑白灰有點枯燥，而我本身對顏色有極大興趣的。所以，我就想到用彩鉛來取代素描。彩鉛的魅力是可以采用疊畫法，尤其是油性彩鉛疊出不同的色彩層次，效果就會看起來比素描要吸引人。

所以我就換成用彩鉛來表現(xiàn)，但是最重要是看自己是否真喜歡。這個過程中，興趣非常重要。由于是自由職業(yè)，所以有段時間，我是白天接單做設(shè)計，晚上就雷打不動坐在桌子面前練彩鉛。

一開始用臨摹為主，因為你會發(fā)現(xiàn)彩鉛和素描，雖然都是鉛筆，但是還是有很大不同。慢慢熟練了，自己就可以嘗試對著照片來畫。學會創(chuàng)造細節(jié)，而不是再現(xiàn)細節(jié)。

彩鉛可以幫助你對色彩表現(xiàn)的理解，比如光影表現(xiàn)中，陰影不止是暗色，同時也會有其他顏色夾雜進來：周圍光線的色彩、旁邊的物體的色彩、物體本身的色彩等等。

除了彩鉛，我還很喜歡水彩，所以后來也開始學水彩。水彩仍然有不同的表現(xiàn)風格，但是它的用色邏輯和彩鉛比較類似，也是慢慢一層層疊色，直到最后能表現(xiàn)一個完整的物體。只是水彩看似更大膽，可以把一個物體解構(gòu)得更徹底。

水彩依然是加強你對色彩的控制力，就像彩鉛plus的感覺。所以，在我的體系里，水彩是彩鉛的晉級課。

同時我還間雜學習了國畫白描、書法等等藝術(shù)表達形式，以及漫畫和線體畫風都能幫助我理解線條表現(xiàn)等等。

（二）手繪不等于手繪板

可以說學習任何的手繪性質(zhì)的繪畫形式，都是可以根據(jù)自己口味自由搭配的套餐。它們雖然沒有直接和插畫產(chǎn)生關(guān)系，但是它能幫助你深入到藝術(shù)創(chuàng)作的核心，這是任何老師、課程、書籍都不能告訴你，也無法組織成語言傳達給你的。

你有了這一個層次的熏陶，才會真正成為一個創(chuàng)作者，而不是一個臨摹者。也不會叫苦說自己只會臨摹，技法都知道，但是創(chuàng)作有難度了。

現(xiàn)