絕對是貓王 原因：1 因為貓王比邁克早出生 所以按時間來算人數和影響力的話 聽過貓王的人肯定多過邁克 2 如果從對音樂的貢獻來說 還是貓王 因為搖滾3 如果非要從唱片數量上來比較 更是貓王 貓王的唱片在全世界的銷售量達到10億張 可能還是時間的緣故吧而且從搖滾樂的發(fā)展歷史很容易看出來一 、搖滾樂的產生1、背景回顧20世紀上半葉的美國歷史，從20年代末到30年代中期，歐美發(fā)生經濟危機，出現(xiàn)了經濟大蕭條；30年代末，第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)；1941年日本襲擊珍珠港，美國投入反法西斯戰(zhàn)爭，直到1945年戰(zhàn)爭才結束。再看50年代以后，50年代，美國是一個相對穩(wěn)定和繁榮的時期，也經常被視為美國人的繁榮時代。60年代是美國歷史上最動蕩的年代之一。由于出兵參加越南戰(zhàn)爭，遭到人民的反對，使全國處于社會、政治極不安寧的狀態(tài)。恰好在50年代，特別是1952年艾森豪威爾就任總統(tǒng)后，美國經濟開始穩(wěn)定，整個社會也處于安居樂業(yè)的狀態(tài)。于是，中產階級逐漸增多，他們養(yǎng)兒育女，出現(xiàn)了一個生育高峰期。青少年的數量空前增長，一下子這個世界成了青年人的天下。當時，孩子們在課余生活里，一般都與家人呆在一起。電視節(jié)目也比較健康，在音樂趣味上也沒有太大的鴻溝。青老年人欣賞的音樂也基本相同，都是40年代和50年代的"大樂隊"演奏的音樂，還有就是延續(xù)了幾十年的叮砰巷歌曲，歌詞經常表達單純的愛情，音樂也不帶威協(xié)性，盡量給人一種舒適、安寧的感覺。到了50年代中期，這批青少年由于生活條件優(yōu)越，沒有像父輩那樣經歷過戰(zhàn)爭和苦難，同時又倍受家庭的寵愛，因此，他們開始不理解父母們的思維和生活方式，不愿意走父母為自己安排好的道路。他們有了自己的追求和愛好，而且由于人多勢眾，形成了一股強大的力量，他們不再跟隨父母欣賞那些多愁善感的流行歌曲。這時，他們正好在搖滾樂中找到了自己的聲音。搖滾樂簡單、有力、直白，特別是它那強烈的節(jié)奏，與青少年精力充沛、好動的特性相吻合；搖滾樂無拘無束的表演形勢，與他們的逆反心理相適應；搖滾樂歌唱的題材，與他們所關心的問題密切相關。2、搖滾樂的出現(xiàn)20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現(xiàn)了一個三足鼎立的現(xiàn)象。黑人欣賞的音樂基本上以節(jié)奏布魯斯為主，中產階級以上的白人聽的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉(xiāng)村音樂。然而，到了50年代中期（約1954～1956年期間），唱片市場出現(xiàn)了兩個明顯的現(xiàn)象，即"市場交叉"和"翻唱版"的出現(xiàn)。"市場交叉"是指原來在一個市場發(fā)行的唱片，同時在另一個市場也取得了很好的成績。如有些歌曲在節(jié)奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普（指當時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續(xù)）榜上也倍受歡迎?？吹竭@種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據正流行的節(jié)奏布魯斯歌曲制作出自己的版本，由此導致了大量"翻唱版"的出現(xiàn)。這個時候，原來隔開的三個市場突然間感覺中間的圍墻倒了，在這片廢墟中一種新的風格--搖滾樂正式誕生了。搖滾樂的正式產生是在50年代中期，但是這個名詞卻在50年代初期就已出現(xiàn)。1951年，克利夫蘭電臺唱片節(jié)目主持人艾倫·弗里德（Alan Freed）從一首節(jié)奏布魯斯歌曲《我們要去搖，我們要去滾》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中創(chuàng)造出了"搖滾樂"（Rock n' Roll）這個名詞。1955年，電影《黑板叢林》（Blackboard Jungle）的上映對搖滾樂的產生帶來了巨大的影響。它講述的是一群學生造反的故事。一位中學教師面對這群學生唱起了一首歌，這首歌就是影片的插曲《晝夜搖滾》（Rock Around The Clock，例16）。這首歌曲在青少年中引起了極大的轟動。1955年7月，《晝夜搖滾》在波普排行榜上獲得第一名，標志著搖滾時代的到來。它的演唱者比爾·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一個搖滾樂偶像。從此，搖滾樂開始風靡全國。1、 搖滾樂的來源節(jié)奏布魯斯（Rhythm＆Blues）美國的種族隔離一直很嚴重，在住宅區(qū)、學校、教堂和各種社會設施中，白人和黑人都是分開的。在種族隔離的政策下，黑人保留著自己的宗教、語言、服飾、舞蹈和音樂。節(jié)奏布魯斯像其他黑人音樂一樣，擁有自己的群體。它被稱作"種族唱片"，與白人音樂市場是分開的。節(jié)奏布魯斯是第二次世界大戰(zhàn)以后布魯斯音樂繼續(xù)發(fā)展的結果。它在城市布魯斯的基礎上結合了搖擺樂和鋼琴音樂布吉－烏吉的特點，聲音變得更加有力，更加突出持續(xù)不斷、向前推進的節(jié)奏。它還保留了黑人音樂即興演奏的傳統(tǒng),合奏時仍然采用可以不斷反復的12小節(jié)布魯斯曲式與和聲框架。第二次世界大戰(zhàn)以前，布魯斯唱片一直由小唱片公司經營，戰(zhàn)后,由于黑人社會地位的改變，幾家大唱片公司對黑人音樂產生了興趣，此時，排行榜也開始用"節(jié)奏布魯斯"來代替原來"種族唱片"的稱呼。這個時期的代表人物有路易斯·喬丹（Louis Jordan，1908～1975）、喬·理京斯（Joe Liggins）等。節(jié)奏布魯斯的特點在很多搖滾樂中得到了直接的體現(xiàn)，特別是早期的搖滾樂，好多都是節(jié)奏布魯斯的"翻唱版"。70年代，節(jié)奏布魯斯與福音歌（Gospel）相結合之后，使它的發(fā)展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音樂都帶有一股濃烈的節(jié)奏布魯斯氣息，特別是索爾音樂（詳見索爾音樂部分）有時和節(jié)奏布魯斯幾乎難以區(qū)分（如馬文·蓋伊、杰克遜五兄弟等人的作品）。80年代以后，節(jié)奏布魯斯融進了更多的流行音樂成分，使其變得更加商業(yè)化。比如當今的節(jié)奏布魯斯，好多都已經失去了原有布魯斯的特征，而強調反拍的律動成了它的主體，有時偶爾在演唱中還能找到幾個由滑音而帶出的布魯斯音符。像近幾年出現(xiàn)的所謂的節(jié)奏布魯斯歌手白蘭蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布萊恩·麥克奈特（Brian Mcknight）等人的音樂，其實已經不是真正的節(jié)奏布魯斯了，如果硬要從理論上分析的話，只能把它看作是一種被商業(yè)化了的，被流行音樂市場漂白過的節(jié)奏布魯斯。但是并不是所有的節(jié)奏布魯斯都是如此，比如1997年的兩首格萊美獲獎作品：埃里克·克萊普頓（Eric Clapton）的《改變世界》（Change The World）和翠西·查普曼（Tracy Chapman）的《給我一個理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融進流行音樂成分又保持布魯斯特征的現(xiàn)代節(jié)奏布魯斯佳作。節(jié)奏布魯斯作為搖滾樂的重要來源之一，已成了歷史的見證,它在影響了搖滾樂之后,自身的不斷發(fā)展，又使其變成了當今流行樂壇最受寵愛的樂種之一。