交響曲 莫扎特一共寫了約50部交響曲，其中41部有編號，并象其他器樂作品一樣可以分為若干組。交響曲大部分是早年受各種不同音樂風格影響寫成的，因而帶有模仿不同風格的痕跡。其中可以看到J.C.巴赫，G.C.瓦根賽爾M.G.莫恩，特別是海頓以及以J.斯塔米茨為代表的曼海姆樂派等風格的影響。 莫扎特最有代表性的交響曲有7部。其中《第三十一交響曲》（《巴黎》）是為當時歐洲最杰出的交響樂團之一的巴黎交響樂團譜寫的，具有巴黎的音樂風格和豐富的音響，《第三十五交響曲》（《哈夫納》）實際上是一首小夜曲，《第三十八交響曲》（《布拉格》）常被人們稱作“沒有小步舞曲的交響曲”，它只有3個樂章，不再是對意大利交響曲的風格模仿，而是一部地道的維也納交響曲，《第三十六交響曲》（《林茨》）反映了莫扎特受海頓交響曲創(chuàng)作的影響。 莫扎特的最后3部交響曲——降E大調、g小調和C大調交響曲是他最優(yōu)秀的交響樂作品。它們都寫于1788年6～8月的6個星期之內。人們通常將它們劃歸為一個組，但三者之間各有其特點：降E大調《第三十九交響曲》明朗愉快，充滿了詩意；g小調《第四十交響曲》富有戲劇性，有海頓式的樂觀主義情緒，但在技法上又完全不同于海頓，被稱為莫扎特的“英雄”交響曲；C大調《第四十一交響曲》（通常被稱為《朱庇特》）宏偉豪邁，樂觀向上，預示了L.van貝多芬的英雄交響曲的出現(xiàn)。 莫扎特的交響曲（尤其最后3首），是貝多芬之前的全部交響曲創(chuàng)作的最高成就。他的突出貢獻在于重視各樂章之間以及樂章中的主題之間的對比性。 協(xié)奏曲 是除歌劇以外，莫扎特在音樂創(chuàng)作上貢獻最為突出的體裁之一。他一生寫了50余部各種獨奏樂器與樂隊的協(xié)奏曲。這些作品在巴羅克協(xié)奏曲的基礎上，確立了18世紀古典主義協(xié)奏曲的結構原則：3個樂章對比并置的套曲結構（第1樂章奏鳴曲式，第2樂章是類似詠嘆調式的抒情樂章，第3樂章具有舞蹈性或通俗性格）；雙呈示部，獨奏樂器有技巧性的華彩段等。同時加強了獨奏樂器的地位，強調了它不同于協(xié)奏樂隊的音樂性格。由于莫扎特的這些成就，使協(xié)奏曲不再片面表現(xiàn)技巧，而使之具有與交響曲同樣深刻的意義。莫扎特成為近代協(xié)奏曲形式的創(chuàng)始人。 在莫扎特的協(xié)奏曲中，鋼琴協(xié)奏曲占有突出的地位。共寫了27部，其中代表作有d小調、c小調、A大調等。此外，還有7首小提琴協(xié)奏曲，其中G大調、A大調、D大調的3首比較突出。在管樂協(xié)奏曲方面，《A大調單簧管協(xié)奏曲》也很突出。其他是4首圓號協(xié)奏曲，1首《長笛豎琴協(xié)奏曲》等。 奏鳴曲套曲 莫扎特寫了17部鋼琴奏鳴曲、6部小提琴奏鳴曲和35部鋼琴小提琴奏鳴曲等，對古典奏鳴曲套曲的發(fā)展有一定的貢獻，確立了維也納古典樂派3個樂章的奏鳴曲套曲形式。在鋼琴奏鳴曲方面，他完成了從哈普西科德風格到鋼琴風格的過渡。在他80年代的鋼琴奏鳴曲中，已使鋼琴的效果和音域得到了發(fā)揮，如《A大調鋼琴奏鳴曲》（1783）《c小調奏鳴曲》（1785）等。前者體現(xiàn)了他的生活風俗性的特點，后者顯示了尖銳的對比并置與戲劇性的力量，預示了貝多芬鋼琴奏鳴曲的誕生。莫扎特的鋼琴小提琴奏鳴曲，從意大利A.科雷利G.B.薩馬蒂尼等人的影響中逐步解放出來，形成了自己獨立的風格。從1778年開始，莫扎特就將鋼琴和小提琴兩件樂器擺在同等重要的地位，如降E大調（1781）、降B大調（1784）、降E大調（1785）、A大調（1787）等幾首都較成功。 室內樂 在莫扎特寫作的23首弦樂四重奏中，最好的是獻給海頓的6首（1773），它們從不同的側面反映了莫扎特的思想和風格——真摯親切、明快開朗的性格和樂觀主義的精神狀態(tài)。與海頓、貝多芬不同的是莫扎特的天才不是表現(xiàn)在四重奏方面，而表現(xiàn)在五重奏上。其中最為突出的是《C大調弦樂五重奏》（1787）和《g小調弦樂五重奏》（1787）。前者在曲式結構、主題處理等方面有創(chuàng)新，后者是一部悲劇性的作品，反映了作者對社會現(xiàn)實的憂慮與思考。此外，《A大調單簧管五重奏》和幾首中提琴五重奏也被譽為他的代表作。